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十堰美术生要注意作画中的考试细节

    作为美术生没有不想获得高分的,那么看看阅卷老师对考生有哪些要求?

    1、用”心”作画

    绘画是一种艺术,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

    2、整体观念

    “整体观念”是一个老生常谈的话题,比较难解决。很多学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时使局部与整体脱节,画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。“专注局部,忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

    3、会取舍

    有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画。

    所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。

    4、重视临摹

    通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验,可以使视野开阔,思维更活跃,头脑更具有理性,实现作画水平的有效提高,实在是一件很“便宜”的事。当然临摹要有一个“度”,要与写生结合进行,临摹是学习手段,写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维,束缚个性的发展。

    5、有计划、有目的地训练

    “人贵有自知之明”,一定要清楚自己的优点和缺点,在保持优点的同时,针对性地去克服与解决存在的问题。

    6、不同院校、专业的考试

    素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。

    “知己知彼,百战不殆”,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

    (来源:网络)